摘要：戏曲音乐创作需要借助舞台或者外景的效果，这些效果能够帮助演员更加精准诠释角色，从而将人物更加生动的展现在观众的面前。戏曲音乐创作是以演员的唱、念、做、打为主要的表现形式的戏剧，此种戏剧表演的特点在于故事性、情境性和程式性。由此可见，对于戏曲音乐的创作，在中国的历朝历代都有着鲜明的时代感，从这一点观之，中国戏曲音乐一直都在与时俱进，而本篇文章就针对现代戏曲音乐创作的特点进行研究。
关键词：戏曲音乐；创作；特点；研究
作者简介：程峰；浙江京昆艺术中心
前言
无论是从戏曲音乐的剧本以及作品风格，我们都能够看出当前戏曲音乐随着时代的变迁，从原无伴奏高腔音乐唱法演化为戏曲唱法、抒情性板腔音乐体系。戏曲音乐的创作方式也有数十种，此种创作方式的优势之处就在于其具有丰富的舞台表现力，而且具有极强的艺术感染力，本文旨在为本领域的相关研究做出借鉴。
一、合唱的运用
戏曲音乐的表现艺术始终是以演员之间的合唱为中心。而演员在表演的过程之中，演员需要将自己的理解加入到舞台的表演过程之中，而在表演艺术中起到关键性作用就是演员的功架。同时戏曲音乐演员必须具备就是“四功五法”的基本功。按照剧本设计的故事情节，以及自身对故事环境以及故事内容的理解进行演绎的，具体借助创作方式、念白、舞蹈等的表现剧中人物的特点，而当前鉴于剧中的人物形象五花八门，千奇百怪，而合唱为一种唱法，即演员需要明确剧中人物的情感之后，才能够将人物情感准确表现出来。以《戏曲音乐歌词创作考》为例，这部戏曲音乐歌词创作中很多场面都带给人很不错的感觉。是戏曲音乐歌词创作家主观世界的想法，并非是客观世界的重复，因此我们从这一点我们就能够戏曲音乐歌词创作艺术应归入表现艺术的范围。
二、主导动机的运用
戏曲一般的主导机制已不仅仅局限于主题歌和传统旋律的形式，带有规律性音响特征的主导动机都可呈现。因此戏曲音乐的律动感与节奏感超出一般的艺术形式，如昆曲《大将军韩信》刘邦召唤韩信，他知道是兔死狗烹的结局，还是义不容辞地赴约。此时导演巧妙地安排了萧何追韩信一段。这是戏的高潮部分，开始先出现韩信的主题，韩信第一圈圆场跑下来后加入打击乐锣鼓，到第三圈圆场气氛最高潮时，在原有的基础上进行主题变奏再加入大堂鼓打击乐的主题烘托，把气氛推向最高潮。创作方式乐段的结构整体呈现表现均匀，这是因为在此处音乐能够完整的表现出韩信的内心活动与心理变化。从韩信这义不容辞的赴约里，观众能够体会到韩信宽广的胸襟和大将的风范。
三、序曲的独立创作
乐理中的序曲是指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，序曲的独立创作需要考虑到的因素有很多，而序曲的独立创作与京剧有着异曲同工之妙，而序曲最为重要的就是人物的形象化设定，从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧风格转变开始，将剧情因素放在序曲的内容之中，就能够充分以剧情吸引观众，19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式，人物就按照人物设定进行脸谱化，化妆组需要根据人物的形象，对其进行脸谱化的勾勒，就能够让观众在第一眼看到演员的时候，就能够了解人物是奸邪还是善良。
四、复调、和声的运用
常有两个或两个以上的声部在演唱或演奏同一旋律时，将这个旋律在各声部中做不同的变化。在听觉上，它们这种表演形式已经不再是简单的齐唱或齐奏了，而是发生了巨大的变化，原本单一的旋律更加丰富，音乐的表现更加具有立体感，在效果上也大不一样。这种由一个单一旋律分支而成多个声部的技法被称之为支声手法，运用这种技法写作出的音乐被称之为支声复调。第一种是和声，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均属于这一类。
第二种是运用，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的流水等与速度变化较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。均属于这一类。第三种是戏剧性创作方式，其特点为曲调的进行起伏较大，以节奏的变化为主。
结语
戏曲音乐一直发展到今天，不得不说其背后蕴藏着巨大的生命力，这与戏曲音乐的剧种风格粗犷朴实有着身为密切的关系，这是因为戏曲音乐是中国传统文化的精粹，戏曲音乐的艺术展现力也在众多的艺术作品中能够脱颖而出，就代表其具有独特的艺术魅力。
参考文献：
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