HI,欢迎来到芯鱼书刊网!

关于摄像技术与艺术的结合运用探讨

摘要:好的摄像作品是技术与艺术结合的产物,实践中必须要理清摄像技术和艺术之间的关系,进而有效地进行结合运用以达到最佳的画面效果,本文中对此进行了简要分析,从视觉艺术的角度切入,对摄像艺术进行了探讨,并提出了摄像技术和艺术结合运用的技巧方法,仅供参考。

关键词:摄像技术;艺术;画面效果

作者简介:李例峰;重庆广播电视集团(总台)制作部摄像科

摄像,即利用摄像机拍摄动态影像的一种技术,当然也可以称其为艺术。摄像机本身是一种技术发展下的产物,本质是创作工具、记录工具,为了创造出具有艺术性的影像作品,相应的技巧也必不可少,因此摄像技术与艺术是紧密不可分割的,高效地将二者结合运用,才能创造出兼具技术性、艺术性的作品。

一、视觉艺术

在视觉艺术领域,每一次科技发展给拍摄技术和手法所带来的改变都是前所未有的,照相机的出现,使得绘画艺术走向摄影艺术,活动电影机的出现有了电影这一更为惊奇的艺术形式,录影机结束了默片的时代,彩色胶卷又让视觉艺术进行彩色空间,数字摄像机、数码相机的出现则带来更为巨大的变化。

摄像就是利用摄像机拍摄真实空间并再现出来的一种艺术形式,属于视觉艺术的一部分。从符号学的角度来讲,图像是人们感知外界的最重要途径,在数字时代,图像必定影响艺术工作者的创作观念,从艺术家的角度上来说,可能感知不出来,但必定体现在其作品当中。在视觉艺术当中图像也是重要的视觉语言,与文字、色彩具备同等重要的地位,它是传达作品意图的直观要素。

二、摄像技术与艺术

(一)摄像技术与艺术的结合示例

好的摄像作品通常在构图、光、色彩等几个方面有独到之处,这些要素决定画面的质量,所以拍摄并不单单只是推拉摇移(运镜技巧),还有复杂的艺术创作过程。例如一部优秀的电视节目,从剧本到拍摄,从拍摄到后期制作,整个过程的技术性强,但是每一道工序都不能离开艺术创造。摄像作为视觉艺术,摄像师的技术水平和艺术水平是确保拍摄的电视节目优秀的充分必要条件,摄影师(或艺术创作者)在拍摄过程中的所思所想,需要通过摄像机的运用来展现出来,否则就是空洞的真实场景再现。所以技术针对的是摄像或者说拍摄本身,而艺术则更多地强调拍摄作品的内涵,因而一个好的电视节目通常都是技术与艺术相结合的产物。

(二)摄像技术与艺术结合对摄像师的要求

针对一部摄像作品来讲,摄像师必须要具备三个要素,才能保证作品画面质量。其一是摄像师的艺术素养,艺术素养决定其能否从生活当中寻找到美好的画面,摄像本质就是要利用视觉语言将生活当中的真实呈现出来,一般的摄像作品,通常只是将生活的真实表现出来,没有艺术加工,因而不能带给观者情感上的共鸣。所以艺术素养将决定摄像师的审美意趣。

其二,摄像技术技巧,技术技巧决定摄像师能否将所思所想通过画面呈现出来,纯熟的摄像技术将帮助摄像师发现美的画面并快速拍摄下来,并且得到相对比较理想的一个效果。它需要摄像师具备美学方面的专业只是、构图技巧、光影技巧等等,在一个生活场景当中,如何将这一场景拍摄下来,并且形成画面语言,用以传递某种情感或内涵,取决于艺术素养和摄像技术。

其三,实践经验,摄像师能否快速发现美,并且拍摄美,最终创造美,取决于摄像师的综合实力,实践能够让摄像师快速地预测画面的情况,并快速确定最佳的画面拍摄时机和摄像机的设置,进而将稍纵即逝的美好画面拍摄下来。

(三)摄像技术与艺术结合运用的思考

摄像是技术和艺术巧妙结合控制的过程,摄像不能是单纯的生活真实再现,而是要进行艺术加工,比如人物摄像,必须要思考应当如何拍摄才能在还原人物真实和场景真实的情况下,尽可能地凸显出人物和场景的美。这需要摄像师巧妙地从艺术的角度去思考,要确定一个什么样的主题,要表现什么样的思想,如此再考虑要采取哪些技术技巧来实现思考的内容。

因此,再具备必要的艺术素养的前提下,要通过摄像的基本技术手段,包括构图、光影、色彩等来表达思想。首先构图,构图这一技巧的主要作用是突出主体,不管是何种类型的节目画面,镜头中必须要呈现出主体,所以在拍摄之前就需要确定主体,然后通过构图来实现主体与环境、背景之间的协调,达到既能够反映主题思想又能够促使观众分清楚主次。例如为了表现家庭传承这一主题思想,在构图上可以将一个家庭当中的老年人、中年人和青少年三代人纳入到镜头之中,通过突出某个主要人物来彰显家庭传承这一主题,注意在突出人物时,需要保证画面尽可能均衡,即必须保证视觉中心处在合适的位置,以视觉中心为基础使画面的上下左右所有构图元素在视觉上保持均势,这样可保证形式上的美,这种美主要凸显和谐这一规律。

其次,用好光是摄像技术与艺术结合的重点,摄像师必须对光足够敏感,进而才能保证利用光来表达想要表达的内容。因此需要从被拍摄主体出发去考虑光质、光先投射的方向角度,如此比较理想地控制主体的反差和影调,进而塑造形象。在视觉语言表达上,光能够早就一些特殊的艺术效果,例如逆光,张艺谋《英雄》当中秦军行军的场景,就用到了一定程度的逆光,当然场景中不是完全的逆光,而是一种从主体斜后方照射的光,这种光照营造出一种秦军行军时的史诗感。

最后,用好色彩,色彩在画面中的作用时强化视觉表意和深化主题,画面色彩的表意和深化主题主要表现在对色彩心理的挖掘,色彩这种视觉语言,通常具备某种约定俗成的意义,合力有效的对色彩进行搭配则有主意表达情绪氛围、人物关系等等,带给观众视觉上的冲击,造成或冷酷、或热烈、或和谐等艺术效果。

此外,镜头的运动、切换,也可达到强化艺术效果的目的,镜头的运动也就是推拉摇移基本的摄像机操作手法,这些手法更强调摄像机的控制能力,也即技术层面,合理有效地运用镜头的推拉摇移等手法,能够起到一些特殊的效果,例如夫妻双方交谈的一个场景,用两个摄像机分别拍摄,后期进行合成,如果一个镜头斜向上仰拍丈夫,布置在妻子一侧,另一个镜头斜向下俯拍妻子,布置于丈夫一侧,此时可以通过镜头的切换来表达丈夫强势的形象,妻子相对卑微的形象。

结束语

综上所述,摄像艺术是技术与艺术的完美结合,要保证作品兼具技术性和艺术性,摄像师就必须要具备一定的艺术素养、摄像技术能力和实践经验,并在时机创作过程中,对拍摄的各个要素进行整合规划,进而呈现最好的画面效果。

参考文献:

[1]张晟.摄像技术与艺术的结合[J].视听纵横,2019(05):34.

[2]谢劭等.现代图像艺术—科技与艺术的完美结合[J].数码世界,2017(07):89.

[3]刘海亮.摄像技术与艺术的结合路径分析[J].传播力研究,2018(03):124.

顶部