摘要:舞蹈作为中国传统文化体系中不可缺少的一环,传递和重现了中华礼乐文化。因此传统手段对舞蹈有直接的传承作用和影响。本文将以汉代画像舞与舞蹈风暴为例,分析传统手段与现代传媒对舞蹈的影响与作用,检验大学期间的专业知识,也为将来的创作夯实基础。
关键词:汉代画像舞;舞蹈风暴;现代传媒;传统手段
作者简介:张馨月;聊城大学音乐与舞蹈学院
1概述
“舞”不仅是艺术形态,更是文化的表现。艺术是无国际的,但是中国的舞蹈也需要有继承者和传播者。虽然我国的古典舞蹈经过历史的变迁,让人们无法做到直接继承,但是现代人凭着智慧和对中国传统文化的珍爱,将那些古代的舞蹈文化如石雕、画像、俑图等通过图像重建、描线、场景还原等方式将这些传统的舞姿精彩的重现,为人们展现了中国古典舞蹈之美。与此同时,传统的舞蹈再现,离不开现代传媒的辅助作用。近年来,现代传媒为了博取眼球,独具一格,也纷纷发起了与舞蹈相关的娱乐节目,如《武林大会》、《武林觉醒》、《舞蹈风暴》等。本文化将以《舞蹈风暴》为例分析现代传媒对舞蹈的影响和作用。
2传统手段对舞蹈的影响与作用
2.1以汉代画像舞为例分析传统手段的影响。在没有影像的时代,睿智的祖先们选择运用壁画的形式将舞蹈动作描画保存,汉代的壁画舞是其中保存最完善最多样化的,汉画《建鼓舞》采用形而上建构,展现出恢弘大气的强大气势,2008年的奥运会开幕式舞蹈便是以此为原型设计编舞,将中国泱泱大国的气派与恢弘展示的淋漓尽致。汉画《长袖舞》的社会人伦形式,奠定了现代民族舞的柔曼格调,以肢体为语言,描绘出美好的故事,叙事能力较强,当代的舞蹈都是以此为基础进行编舞。汉画《羽人》的舞蹈空间,充满了想象力,没有华丽的动作、热烈的场面,便能让人沉醉其中,近代现代话剧中多见其中的形态。
2.2以汉代画像舞为例分析传统手段的作用。通过汉代壁画舞,人们可以从直观的舞蹈动作与姿态,感受到情感,完全的将当时的社会情况得以呈现。因此,舞蹈不仅仅是艺术,更是一种文化的延续。汉魏的“以舞相属”,将舞蹈在礼的层面的价值得以体现,复杂的动作与舞台相互交融,将中国的礼乐文化的深层价值展示的恰到好处。古典舞蹈与现代舞蹈的相互配合,将壁画舞的文化符号与现代舞的绚丽舞美完美结合,让现代民族舞变得更具有文化意义,让壁画舞重新活过来,通过舞蹈,宣扬中国传统文化。
3现代传媒对舞蹈的影响与作用
现代的传媒事业发展日益成熟,通过媒体的各种运作技巧,可以兼顾舞蹈表演的专业性和艺术性,这给舞蹈这门艺术提供了更广阔的舞台,也让更多的普通观众走近舞蹈,理解舞蹈,喜爱舞蹈。现代传媒对舞蹈的影响与作用其意义深远,尤其是舞蹈类综艺节目的诞生,受到了广大舞蹈爱好者的推崇和好评。由此,我们可以思考现代传媒对舞蹈所起到的推动发展作用和推广普及作用。
3.1现代传媒对舞蹈的影响。现代传媒利用传播快和传播广泛的优势,把舞蹈表演推广到社会的每一个阶层和角落,应该说只有现代传媒可以做的到这一点。在这样的环境下,舞蹈者的创作热情空前高涨,只要付出努力拿出作品,就会有更多的观众看的到,成就感收获满满。所以说现代传媒在促进舞蹈的发展方面影响深远。如前文提到的重磅推出的《舞蹈风暴》吸引了众多的眼球。参加《舞蹈风暴》的不乏专业的舞者,也不乏高颜值、高学历的参与者,让更多的人了解舞蹈、学习舞蹈、热爱舞蹈,可见现代传媒对舞蹈的影响力非凡。
3.2现代传媒对舞蹈的作用。从近年来最早出现的舞蹈类综艺节目《舞蹈世界》到几乎家喻户晓的《舞林世界》,再到新过出炉的《舞蹈风暴》,从参加的选手仅限专业演员到后来的草根、明星共同登场,这个发展历程说明舞蹈在现代传媒的推动作用下被更广泛的人群所喜爱,所参与。舞蹈这门身体语言艺术,想要走进普通人的生活中,需要借助现代传媒这个载体,利用传媒独特的视角和空间,定格舞蹈者瞬间的美丽,360度全方位的捕捉表演者的表情及眼神,更利于观众触碰舞者的心灵,产生共鸣。
在中国古老的文化中,舞蹈是一种传统的艺术形态,如何让这民族文化的瑰宝深入民心,需要社会和专业人士的不懈努力,现代传媒在这个过程中所起到的影响和作用不可忽视。
4对比传统手段与现代传媒的差异性
舞蹈作为大众化的表演艺术,传播是尤为重要的生存方式,也是其文化延续的体现。传统的舞蹈传播手段,是通过更直观的现场表演呈现在大众前面,可以直观的感受到舞蹈家的情绪以及舞蹈诠释出的深层含义,更多讲究的舞蹈技巧与编舞的设计,整个舞蹈的重点都在于舞蹈家本身。另外,是通过图像的重建、场景的再现尽可能的还原真实的舞姿。同时传统手段通过素描、舞姿的解析、道具的使用尽可能的将舞姿的每一个动作都与传统的舞姿相吻合。
而现代传媒是让舞蹈逐渐从舞台搬上大荧幕,录制的模式启动,能从各角度对舞蹈家的每个动作进行后期的剪裁制作,从各个角度去观看舞蹈。不再是单一的、片面的去了解,舞蹈家的每一次转身、每一个动作都可以品出不同的韵味,最重要的是,现代舞蹈加强了舞台的表现力。舞美成为必不可少的存在,绚丽的灯光与舞蹈动作完美配合,让舞蹈变得更丰富多彩。
5如何利用传统手段与现代传媒对舞蹈创新
传统并不是一个固定的概念,在文化的传承中,它被赋予全新的内容。人们选取以往的精华,加之现代的思想,为传统文化增添新的内容,并对现代文化吸收融合。传统来说,一部好的舞蹈作品,不是浮夸的、绚丽的,而是从身到心和谐统一,动作浑然天成,将舞蹈动作与内在情感巧妙融合,展现出超然的艺术境界,给人美的享受。而现代舞蹈大多讲究舞美,追求更丰富的视觉层次感和娱乐性,将观众的情绪带入到舞蹈之中,带来更直观的惊艳视觉效果的同时又有一点的“吸睛点”。
近年来,舞蹈艺术出现的最显著特点就是,越来越多的作品都倾向于将传统舞蹈与现代舞美相结合,呈现出与传统舞蹈样式截然不同的视觉感受,也引起了比较高的关注度。如颇受年轻人喜爱的青年舞蹈家裘继戎,他的作品《悟空》,将京剧身段、民族舞、机械舞巧妙融合,运用舞美灯光与色彩的不断变换,让整个作品浑然天成,颠覆了“传统作品”,却又保留了“传统作品”,令人耳目一新。因此,在文化交融的现代,创新是不可避免的,而我们要做的是,遵循传统手段,搭配现代传媒,融合出更适合当下的舞蹈作品。
结论
任何一种文化或艺术都是一种传承和创新的过程,舞蹈也不例外。虽然汉代舞离我们已有2千多年的历史,但是通过今人的创新的不懈努力,将这些舞蹈之美重现在世人眼里,丰富了舞蹈的类型,也赋予了舞蹈更多的内涵和思想。而舞蹈如果缺少了受众或者只是小部分的受众,就达不到文化传播的目的,也不利于舞蹈艺术的传承。因此现代传媒的出现,为舞蹈艺术的传播提供了一个有利的平台,对舞蹈艺术的普及和发展起着推波助澜的作用。
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