摘要：中国山水画作品《无尽光芒图》的创作，是根据许巍最新专辑《无尽光芒》而创作。选择以音乐作品进行创作，主要是因为音乐作品中具有独特的意象美，优美的韵律让听者回味无穷。通过中国传统的绘画语言和创新思维的结合，我想把这一份人文精神寓于我的绘画作品中，体现出一种对自然与生活相结合的状态，可行、可望、可游、可居，所谓艺术来源于生活，面对美好的大自然和纷繁的社会生活，体现对生活的感受、理解和愿望。通过作品的精神内涵，反思我们民族文化精神的重振及当下多元、杂乱的艺术思潮中，判断和选择我们绘画艺术的走势和发展。
关键词：中国画；山水；创作
一、创作探索阶段
翻阅历届经典作品，可以看到中国画的表现形式数不胜数，有特别多的表达方式和方法。回首过去的学习，课程大部分是学习古人书画作品，对历代古人的作品做了深入的解读。但是对于创新形式的表达不是特别的熟练，对创新形式、创新材料、设计思维训练不多，所以还没有找到表现创新形式的手法。最后选择以传统绘画语言进行创作，中国传统的绘画作品是我国独有的民族文化，荟萃了中华民族文化的精髓，一直都受到文人墨客的青睐，为之陶醉。希望能够在作品中体现出一种对自然、对民族文化、对民族精神的流露。
二、确定主题方向
从小就非常喜欢听许巍的作品，作品里面带有一种浪漫和憧憬，时常给人力量，我常常拿他的音乐来激励自己。时隔十年，许巍再度发行无尽光芒专辑，在我听到无尽光芒专辑里面的作品时，我就决定以专辑里面十首歌曲作为毕业创作的源泉。在家乡的时候，每当到大海边看太阳初升，都会感觉到全世界好安静起来，世间充满爱，给人力量和对憧憬生活的向往。然而在中国传统绘画审美里面，依然是歌颂大自然的美好，表达对大自然的崇尚之情。在此也会让人引发思考并以此呼吁人类对大自然应当心存敬畏之心。
选择以南方山水作为主题方向，更多的是因为我一直生长在南方，听惯了大海的呼唤、熟悉了骑楼吆喝声、游惯了山间小泉、看惯了民间粤剧。并且南方具有独特的民族文化和民族精神，有着悠久的历史渊源。自古以来，人们崇尚与大自然和谐相处，山水间里有文章、有故事、有历史、山水之间荟萃了中华民族文化的精髓，一直都受到文人墨客的青睐，为之陶醉。
三、探索表现手法
在探索《无尽光芒图》的表现手法时，我做了一些充分的准备和思考。我明白，一幅作品的表现手法的重要性，这几乎决定了这个作品的命运。特别是在毕业作品展览的环境下，作品被放上展厅的时候，怎么样的画面效果能够吸引观者的眼球，这是至关重要的，而最终的画面效果是由表现手法来决定。从古到今，有笔墨俱擅者，有长于笔而拙于墨者，有长于墨而拙于笔者。我最喜欢的作品风格是文人墨客的作品，作品中包含着中华民族文化的精髓，一直都受到后学习者的青睐，毕生追求，为之陶醉。在我看来，画者的表现手法还是画，他的表现就是他的语言，是他思想的结穴。在学习过程中，对古代传统文人绘画作品下的功夫最多，接触的最多。在创作时，大家都在寻找自己的表现手法，表现主题，摸索创新。在每一个人都在追求创新的时候，而我认为，我要坚持自己，画自己最熟悉的东西，认真把古代文人的绘画作品与自己对古代文人作品的理解，做出一个诠释。并觉得这就是一个创新点、一种表现手法。
在确定表现手法后，翻阅了历届毕业生的作品，发现历届从没有人纯粹应用古人的手法来表现画面，因为这是非常要见功夫的，考虑的不周到，画面的效果就会是失败的。所以，我觉得应用古代文人的表现手法是可行的，并且选择把题字的这一部分作为一个亮点，设计多一些内容上去。让画面看起来更丰富。
四、研究创作特色
材料：在确定表现手法之后，我选择用绢本来代替纸张。原因有两个:一是，在所有的同学都用纸张来画画的情况下，为了与同学们在材料上的区分，形式上就会形成别致一格，一枝独秀，这也是一个创新点。二是，绢本会比纸张更有表现力，在绢本上绘画墨色的变化会更加丰富，在追求作品质量的状态，选择绢本作为材料是最好的选择。尽管使用绢本材料在绘画过程中比较复杂，但是出来的效果是不会让人失望的。
构图：构图饱满，符合中国绘画美学要求。在揣摩构图的时候，对中国历代传统山水作品进行了分析，从中也学到了中国历代优秀传统山水作品的构图、画面的构成、画面渲染的意境，都是符合中国绘画美学要求的。在反反复复的推敲下，决定了整个作品的构图形式。整体应用传统山水的绘画语言，在画面之间做一个分割，设计了一个空间超越的决定，整幅画面充满有古意有今意。
用笔：为了丰富画面和渲染出更宁静的气氛，在用笔上引用书法用笔、对物象尽量用写的方式表现。整体的绘画步骤是按照古典的绘画方式，整体的绘画用笔是按照古典的绘画语言表达。毛笔选择以纯狼毫和纯羊毫为主，刚柔并济。
用墨：在用墨上，我选择用超浓的玄宗墨，注重墨的浓淡干湿的变化。在画面前面的芭蕉叶和画面后面的高山，我应用的方式是适量的墨加上适量的颜色一次又一次分染上去的。这样表现墨色的方式会更加丰富，有别于其他构成部分的表现方式。大部分的远山和远景采用了分染和大面积的渲染，目的是为了渲染和衬拖出画面主要的部分。
着色：整幅画面以墨色为主，墨稿比较完善之后，接下来就是上颜色和考虑画面的整体性，细勾粗染，从整体出发，突出主题。我把最纯的颜色安排在画面的中心位置，其他部分的颜色相对之淡一些，灰一些，这样处理，在画面中就不知不觉设计了一个画眼。整体的颜色偏向花青颜色，这样整体会更加接近传统绘画的语言表达。在整张作品背后刷了一个偏向茶叶的颜色，除了泉水和房子保留原来的米白色，这样画面会更加整体，意境会更加准确。
在画面中，题跋部分和印章部分也是我精心的设计，相对来说内容也比较多。我很清晰的知道题跋和印章是画面中不可或缺的一部分，无论从哪一点来看，内容里面都充满了我的态度和精神。画面整体效果运用了大量的浅花青颜色和大量的墨色，在画面效果上表现出来的是淡雅，平静，这也正是我想要表现的效果。《无尽光芒图》流露了中国传统文化韵味，人与自然的如诗如画在画面的渲染中表现了出来。在这里也呼吁人类对大自然应当心存敬畏之心。
五、作品情感表露
从小接触中国画，在宣纸上涂画一直至今，慢慢就培养出了感情。在经典作品中可以清晰的看到中国传统的绘画语言，所以一直坚持对中国传统绘画语言的追求。我的希望是：如果观者能从我的作品中看得到中国传统绘画艺术的精神，那么这些作品就会被赋予灵魂。这是非常不容易的。生命精神是通过中国艺术的独特追求-——“境界”来实现的。境界不是风格，它是人在当下妙悟中所创造的一个价值世界，其中包含了艺术家独特的生命感悟和人生智慧。这正是我所想要表达的。面对美好的大自然和纷繁的社会生活，体现对生活的感受、理解和愿望。通过作品的精神内涵，反思民族文化精神的重振及在当下多元、杂乱的艺术思潮中，如何判断和选择绘画艺术的走势和发展。