摘要：艺术由于所处的地理、气候等生态环境以及人文环境的不同,形成并呈现出各类艺术的特质,民族性、世界性及多元化使艺术具有强大的生命力。
关键词：艺术；民族性；世界性
艺术的民族性是指艺术中所体现的民族文化特质和民族性格。艺术的世界性是指艺术体现了全人类的共同理想与追求，体现了人性的伟大而具有跨时空的特点。
世界是一座丰富多彩的艺术殿堂，各族人民拥有的独特文化都是这座殿堂里的瑰宝。一个民族的文化，往往凝聚着这个民族对世界和生命的历史认知和现实感受，也往往积淀着这个民族最深层的精神追求和行为准则。人类历史发展的过程，就是各种文明不断交流、融合、创新的过程，人类历史上各种文明都以各自的独特方式为人类进步做出了贡献。在这个信息迅猛发展的时代，各民族在社会经济、文化等方面的相互联系越来越频繁，艺术也随着开始相互传播、交流并相互发生作用，从地域性的偶然的交融和碰撞发展到世界性的必然的交融和碰撞，一个民族的艺术成为全世界许多民族分享的艺术成为现实。艺术的民族性和世界性的探讨对于发展我国的民族艺术中有着重要的作用，是弘扬优秀民族艺术传统，吸收外来民族艺术的养料，从而创造崭新的民族艺术成果所必须解决的重大认识与实践的问题。
艺术的民族性就是运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使作品有民族气派和民族风格。这些独特性是由周围的不同地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯所决定的。艺术的民族性不只表现在它的外部特征上,而最基本、最重要的内涵在于它表达了民族精神,民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。在不同民族、不同国家之间,艺术特征也是不同的,不同的地域和生活环境,不同的生活方式与性格,会形成不同风格的艺术形式，这就是生活对艺术的影响。各民族思想感情的差异性和欣赏习惯的差异性将长期存在,也就决定了艺术民族性的长期存在。西方国家从其全球战略的角度出发,在宣扬经济一体化的同时,也在鼓吹全球文化一体化,企图用一种文化,即西方文明来取代世界各民族丰富多彩的多元文化。企图用一种文明来代替世界各民族在历史长河中创造的文明的做法是不可取,也是不可能的。民族艺术长期存在的必要性,在于民族艺术是一个民族的记忆，民族艺术是一个民族文化积淀，民族艺术是一个民族文化再创造的基因，越是具有民族性的东西,越容易为本民族的人们所喜爱和理解,进而引起共鸣。未来社会必将是各种文明和平相处,百花齐放的局面。
艺术的世界性并不以某一国、某一地区的艺术样式为标本,它同样处于发展之中。世界艺术不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术,它是能为整个世界所共赏,反映整个人类思想感情的艺术。伟大的哲学家黑格尔曾说“:真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”艺术的世界性在于艺术家对人类共同情感的体悟和把握，在于作品中散发出的深刻的人性。无论哪一种世界性艺术,都不可能脱离它赖以生存的民族文化土壤和根基。艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系，凡是世界的,都是民族的;离开民族的,就没有世界的。并非一切民族的都是世界的，民族艺术成为世界艺术是有条件的，它要深刻地表现人的一般本性和人类共同的美好追求,真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术,才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。一个优秀的艺术家应该胸怀祖国放眼世界，和全世界的人民同呼吸共命运，继承世界范围的文化遗产，才能创作出时代的杰作。
各民族艺术是相互影响与融合的，虽然各民族艺术都具有其独特性,但是在漫长的历史中,国家、民族之间经常会有艺术的交流。各民族艺术相互影响包括两个方面，一方面是指多民族国家,比如中国各个民族艺术之间的相互影响;另一方面是指不同国家之间民族艺术的相互影响。民族艺术的独特性是民族艺术交流的前提条件。历史上因为战争、大规模迁徙、外交活动和宗教传播,都会产生艺术的交流。不同民族、不同地区的艺术在相互交往的过程中,其结果往往是丰富了自己的艺术。各民族艺术相互影响，其发展趋势是艺术的一般共性和民族特色的有机结合。艺术的一般共性不会磨灭掉民族艺术的特色,只要它能够表达一个民族的精神气质,它就会成为这个民族艺术中新元素。
对传统文化认识越深,艺术才越有深度和魅力。艺术的母体原型是文化，富有生命力的艺术作品必须是建立在文脉的基础上的,否则就如无源之水,无本之木，没有感染力和竞争力。东方艺术和西方艺术产生于不同的文化母体，受到不同的宗教和人文理念的影响，长期下来产生东西方艺术从内容到形式的不同和差异，但东西方艺术中所散发的人类热情和情感却是相通的。古典形态的艺术中对神圣和崇高的追求在东西方艺术中都有体现。东方佛像和希腊神像虽然有造型上的差别，但都体现了人对神的敬畏与膜拜以及对理想美的追求。在东西方的绘画史上都有一段风俗画盛行的时期，如欧洲的荷兰风俗画，中国的明清风俗画，日本的浮世绘。西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华,但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收借鉴他民族的艺术精华,必须具有明确目的,即为了促进本民族艺术的发展。我国五千年灿烂的文明史,造就了中国传统文化的博大精深,五十六个民族共同缔造了个性鲜明、绚丽多彩的民族文化,这正是构成艺术丰富内涵的独特资源。只有在积极吸收外来文化的基础上,不断发展民族艺术,才能使艺术作品具有真正的民族性。任何一部艺术作品的创作者个体都离不开身处的内在的民族艺术特性的限制，脱离不了自身语言表达所身处的民族语境，在作品中有意无意、或多或少地流露出本民族的某些特征。同时人类社会又是在不断地向前发展，置身于世界全球化中的个体，其艺术创作又不得不受到艺术世界化语境的影响。现代艺术创作总是在民族性和世界性这两种语境的合流中寻找自己的生存之地，在这两种语境的对立统一中转化、渐进。民族性只有在与世界性的对话与交流、融合中才能找到自己的方向。
对于我国艺术的发展方向要正确理解民族性与世界性的关系。民族风格的形成并非简单的模仿,而是一个创新的问题。这种创新必须具备世界性的视野,对其他民族有一个全面的了解。以现代的思维方式反思传统,以提取传统中的神韵。世界性也不等于盲目引进西方潮流,而应认识到本民族是全球所有民族中不可缺失的部分,树立自己的信心,避免在学习和借鉴中迷失自我，有意识地挖掘民族文化的精华,将民族文化放在世界的背景上,以全球的视角来俯视民族文化,这样才能创作出为世界所认同的精品来。民族性是艺术的灵魂,继承的目的是为了创造和超越，没有民族灵魂的设计作品最终是无法矗立在世界艺术之林的。面对先人留下的博大精深的中华民族文化,我们在此基础上将努力发掘传统文化,合理运用传统文化对艺术进行提升、利用和重构,创造性的理解民族文化精神,创造出既具有鲜明的中国气派,又具有世界性的中国艺术。
参考文献：
[1]唐济川郑艳.艺术学概论[M].高等教育出版社,2008.
[2]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社,2000.
[3]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社,2004.