摘要：戏剧是一门综合的艺术，戏剧演员通过理解和创造角色可以塑造出丰富的人物形象。本文针对戏剧表演中演员的自我、角色塑造关系进行探究，相关的内容如下。
关键词：戏剧表演；演员；自我；角色；塑造
戏剧的表演艺术是流动性的，对比其他的艺术表现形式如雕塑、绘画，戏剧表演的艺术是一次性，流畅性的。从戏剧的演绎而言，演员角色的形象和性格都可能和角色有明显区别，如何认识、把握角色，也成为了演员表演的重要前提。本文针对戏剧艺术中，演员和角色的关系进行研究，探讨演员塑造出独特性格的途径，相关内容总结如下。
1.演员和角色认知的关系
演员需要认知角色，通过深度理解角色的思维方式，形象和情感可以塑造出一个活灵活现、有血有肉的人物形象。通过深入分析角色的性格特点和言谈举止，可让演员成功塑造一个完美角色。演员认识角色的过程也是自我感知，自我创新的过程。斯坦尼斯拉夫斯基将舞台人物的形象分为了五个部分；第一是演员探索角色的内心世界；第二是演员内心对人物的外在认知行为的看法；第三是演员因自己的思想情感去体味人物的思想感情；第四是用自己的形体去演绎人物的外在行为；第五是演员通过创造的外在行为活动将角色的内在情感体验传达给观众，让观众在浸入式的观赏中感同身受，进而完成表演艺术活动。要实现这一目标，需要从剧本、角色、生活体验三个角度入手。
1.1演员需对剧本深入分析
演员需要认清戏剧作品和剧作家文学作品的人物形象、群众期望的人物形象三者差别。角色在演绎时，演员不能够凭空想象，脱离剧本逻辑，要深入剖析剧本，实现艺术的二度创作。在戏剧开演时，演员需要认真和导演、剧作家交流，在理解剧本的创作思想的基础上把握角色；首先，演员需要了解剧本创造的故事背景，人物的思想特点、角色所处时代的经济、政治、社会风俗等，有针对性地去着重刻画一些故事情节，进而增加自己的全局观念，能够建立一个代入关系，之后演员需要结合剧本中的设定情节和人物行为之间的关系，演员需要结合人物的特点细化自己的面部表情、肢体动作等；再者，演员要了解剧作的特点，如起承转合，矛盾和高潮等，并要抓住中心事件，弄清楚多个人物角色的相互关系，用自己的表演艺术给观众留下深刻的印象。
1.2演员需要分析角色
为了让演绎的角色更加生动，演员需要从理性和感性角度、内在性格和外在形象方面来理解人物。演员最初阅读剧本时候是处于一个观赏者的角度，因此对角色的行为和认知都是感性的，第一感知对演员演绎角色有关键的作用，其可以激发演员的演绎动力，引起演员的共鸣；但是第一感觉往往是冲动的，若迷信第一印象，那么人物的更新为缺乏逻辑，无法给人信服的感觉。因此演员需要从感性的角度去认知角色，更要从理性的角度去分析人物的心理路线和内心成长轨迹，进而让自己塑造的角色有灵魂、能够震撼人心。
从人物的表达特点来看，演员需要找到角色和自身外部形象，内部性格的融合点。在表演前需要认识到自己和角色相似和不同之处，尝试采用服道化等减少不符合的地方，并要积极发挥相似之处。对于一些翻拍的作品，角色要尝试从人物的内心世界和所处的社会环境进行分析，切不可单一地将角色认定为勇敢、善良、邪恶、天真、愚蠢的性格，可以尝试在相同的剧情中尝试做一些和以往的角色不同的行为，以此将人物的角色立体化，保证塑造的角色有血有肉，给人感同身受的感觉，进而让表演出彩、革新。
1.3演员要有生活体验认知
演员在塑造角色的时候，需要从生活入手，不能够让角色脱离实际，否则无法引起观众的共鸣。如话剧《我在天堂等你》中，年迈的老母亲却是一名年轻的女演员扮演，如何缩短演员和角色年龄上的差距，让观众忽略年龄和外观形象的差异，也是年龄演员演技上的挑战。女演员通过生活观察，情绪感知，在日常生活中去分析、总结年迈老人的行为、动作、语言、表情等特点，进而让自己的表演脱离了年龄的限制，进而获得了表演灵感。可见，角色的形成和生活息息相关，戏剧演员需要有一双发现生活，感知艺术的严谨，最终利用自己的主观艺术将生活的素材和内容内化，最终实现了艺术的有机结合。
2.演员对角色的艺术表现形式
在戏剧表达中，演员塑造人物形象的方式有多种，通过行为去表演，可以给观众独特的艺术魅力，进而被演员的演技所折服，因此，演员需要理解动作形态等对角色的作用，并通过特定的艺术形式丰富表演艺术的内涵。
2.1理解形体动作和心理动作
演员的表演动作指的是在特定的情境下，演员为了完成既定的任务进行的形体动作活动。演员的动作包括了形体的动作和心理的动作两个方面。其中心理的动作即为心理活动，演员可能不需要可以做一些行动，在特殊的氛围下仅仅一个眼神就可以完成动作。
形体动作是最直观的，最有效的，在实际的舞台动作中，演员的一举一动都牵动着观众的心。如在一个纠纷的场景下，演员挨了一巴掌，那么他的触觉和心理必将有相应的反应，若只是站在那儿，可能观众会觉得演员的表演的过于机械；对此，演员需要做好面积肌肉、肢体的锻炼，以此来让自己的表演技术炉火纯青。
2.2认识角色的语言特点和台词的内涵
语言也是影响人的思想情感的重要媒介。在戏剧表演中，演员不能够为了完成对话目的去单一背诵或者是朗诵台词，要注意用语言来带动行动，进而影响别人的思想和行为，最终达到一个特定的目的。此外，演员在塑造角色形象时候，要结合角色的年龄、性格特点来表现台词，如性格慢的女性台词应当缓而柔和、孔武有力的男子应当抑扬顿挫，铿锵有力，若二者倒置会让戏剧变得毫无逻辑。
3.结语
戏剧表演中的演员自我形象、性格和戏剧角色必将存在区别。认识演员自我和角色的差距，并从语言、行为、心理等角度来加深对人物的影响，缩短艺术表演距离，是演员需要不断钻研的内容，建议演员深入分析二者关系，进而从多种角度来提升自己的演技。
参考文献：
[1]张浩然.浅论演员的自我认知与角色塑造的有机统一[J].西部广播电视,2020,41(24):154-156.
[2]刘智强.论戏剧演员角色的自我塑造[J].安康学院学报,2016,28(06):88-91.
[3]张亢.略谈演员创造角色[J].四川戏剧,2015(01):118-119.
[4]刘恩义.从演员到角色——塑造角色从突破自我开始[J].艺术探索,2010,24(04):126-127.