摘要：我国舞蹈教育在新中国成立初期，以借鉴苏联的早期专业型舞蹈教育制度为主。但如今仍旧原封不动的采用这种制度已不符合当下舞蹈在中国发展的现状，单一型结构的舞蹈人才不再能满足社会的需要，如何培养智能多元化的舞蹈人才成为了目前困扰舞蹈教育工作者的难题。本文从舞蹈教育对舞蹈学生智能结构发展的影响入手，分析智能结构的本体构架，进而深入研究舞蹈教学中的智能结构的发展及训练。力图找到发掘、锻炼、提高学生智能的有效方法，使其智能结构发展更完善，从单向人才型向双向或多向人才型转变。
关键词：舞蹈教育；智能结构；舞蹈人才
作者简介：赵洁；西藏大学艺术学院
引言
舞蹈作为艺术的一个门类，有着艺术的共性和自身的特性，是一种较为复杂的人体活动。很多家长因为对舞蹈有着这样的误解：他们认为舞蹈是一门“吃青春饭”的艺术，等到了一定的年龄身体活动不便不能再继续跳舞就会失业，因此不是很愿意让孩子去学舞蹈，这就从发端处打击了舞蹈生源的招收。但是经过时间的检验，舞蹈界的学者们以坚决的态度给出了答案，那就是舞蹈除了强健体魄还能培养孩子们自身的智能结构，促进人的全面发展。有人曾说过“岁月从不败美人”，学过舞蹈的人从骨子里流露出来的气质，优雅能伴随他们的一生。所以不管是身体还是心智方面，都会比没受过舞蹈训练的普通人群有更好的发展，在未来的学习就业中也会更加趋向成功。
一、人的智能结构
智能，是智力[1]和能力的总称，智力是智能的基础，能力是获取和运用知识求解的能力。一个完整的人在成长过程中应该是体能与智能共同发展，相互促进。舞蹈就是一种能够同时锻炼体能和智能的艺术形式。一位优秀的舞蹈家不仅有健康、灵活、柔韧性强的体魄这种外在的条件，在舞蹈学习训练的过程中，也必不可少的运用了观察能力、记忆能力、模仿能力等内在智能因素。美国哈佛大学心理发展学家霍华德·加德纳（Howard Gardner）[2]在1983年提出多元智能理论的观点，通过大量数据的汇总和验证后，他总结了九种不同的能力。而笔者选取的对“智能结构”的研究是按吕艺生《舞蹈教育学》一书中的概念划分的，他从另一种角度开启对人的智能的探讨。
二、智能结构的作用与提升
在舞蹈教育实践中，科学系统的舞蹈教学是传授知识最重要也是最关键的方式。舞蹈教学是集多种能力培养为一体的教学活动，在舞蹈教学中对学生智能进行有效训练和培养，不仅是课程教育改革对舞蹈教学的客观要求，也是提高舞蹈教学质量和效率，提升学生综合素质及综合能力的重要措施和途径。[3]《舞蹈教育学》一书将智能结构分为观察能力、记忆能力、模仿能力、思维能力、想象能力和创造能力，这些智力因子在学习舞蹈的过程中不断得到锻炼，促使舞蹈专业的学生们能朝着更优秀的方向发展。以下是对六种智能结构的具体分析研究。（一）观察能力
人们与生俱来就拥有观察能力，它是一种有意识、有计划的高级知觉形态。在观察过程中人们有意识更为细致的对观察对象的各个要素进行认识，并将观察结果记录留做资料。对于舞蹈这种空间动态造型性艺术来说，更需要科学的锻炼观察能力。舞蹈家们善于观察生活百态和各种状况下的舞蹈活动，而且在观察中运用舞蹈思维进行思考、归纳，为未来舞蹈的编创储备素材。教师通过观察学生学习进度调整教学方式；学生通过观察自身、同学、教师等正确认识自我，在课堂学习时通过观察改正错误动作，向优秀榜样学习，还有助于提高团体意识。注意观看老师和同学的示范，可以从脚下单一动作开始练习，到不同的动作语句连接，再到整个组合的完成。学生在课下自习时可以通过“镜子观照法”面对真实的镜子自我练习，观察自己与他人的异同后不断纠正，直至达到教师的要求，等下一堂课向老师反馈结果。在课上，教师可以通过让学生做反面动作、结合音乐跳、找同学示范并指出特点或纠正错误等方式，提高学生的观察能力和判断能力。
（二）记忆能力[4]
记忆是个体对过去活动、感受、经验的印象累积，可从不同角度进行分类，主要根据环境、时间和知觉来划分。记忆能力是舞蹈家必不可少的一种能力。舞蹈家通过训练能够记下由人的四肢、躯干、表情等做出的各种动作，而且他们的记忆不只是对舞蹈本身，与舞蹈直接或间接有关的一切知识如人的肌肉训练、舞蹈教育、舞台美术等各方面都需要有所涉猎。
对于舞蹈教师来说，除了一些必备的理论知识需要学生进行记忆之外，更重要的是训练学生的肌肉记忆。即使是一些简短的舞句、舞段、舞蹈小品等都需要进行反复长时间的练习来增加肌肉记忆，这样才能确保在任何场合演出时都能做得像平日特训后最终呈现的那样完美。由于舞蹈作为一门综合类的艺术形式涉及的范围颇广，经常与其他学科相交叉，所以除了舞蹈动作的记忆外也要补充大量其他知识，教师可以要求学生多看些舞蹈视频、舞蹈评论或者其他与美学、艺术学相关的资料。
（三）模仿能力[5]
模仿是人的天性，孩童自出生就在潜意识里模仿他人的语言、动作，通过模仿学习知识吸取别人的经验教训以便长大后较为适应的融入人类社会。舞蹈起源说中的“模仿论”这一观点就论述了模仿对舞蹈的发展有着不可磨灭的意义。模仿对于舞蹈家来说尤其重要，因为他的艺术生涯是从模仿开始的，从模仿教师、模仿同学、模仿舞蹈视频到模仿自然、人类社会环境等。而且模仿的对象不仅有人，还有山川草木、花鸟鱼虫、或人造物等，比如举世闻名的舞蹈家迈克·杰克逊跳的机械舞、太空步就是受现代社会科技的启发。
未成年学生有着强烈的模仿成年人的欲望，但是他们的模仿容易以偏概全，经常会只看到成年人做事情产生的表象而不去深思它出现的缘由。教师要注意维持自身形象以及生活中良好的习惯，给学生们树立一个好的模范榜样。特别是学习舞蹈的学生，因为他们对于自己的舞蹈老师有种天然的崇拜感，所以舞蹈教师更应该注意这点。
能够独自进行舞蹈作品创作是培养优秀舞蹈人才的目标，所以我们不能一味地去模仿，要在模仿中总结经验。舞蹈家创作作品的背景与个人经历有密不可分的关系，他们在掌握了舞蹈的基本能力后，开始向周围的自然环境、社会环境或向自己的内心进行思考，产生了模仿的念头。他们对事物的模仿掺杂了自己的理解，然后通过舞蹈思维进行创作形成独立完整的作品，力争在舞台展出时能引起观众的共鸣。所以教师要让学生感受生活，从生活中寻找灵感，欣赏理解作品的内涵，在教学上应该根据教学实际情况适当地修改与完善教学策略，创建多元化课堂。
（四）思维能力[6]
思维能力并不是单独存在的，它与其他能力有交叉区域，包括理解力、综合力、判断力等。从童年期到青年期是由低级思维向高级思维转化的过程，前期以形象思维为主，后期多用于抽象逻辑思维。
普通的学生在经历了九年义务教育后已经产生了较强的逻辑思维能力，他们能借助以往的经验和知识自己进行判断。舞蹈专业的学生主要是发展形象思维能力，特别是动作思维能力。动作思维在心理学中是种低级的思维形式，也称幼儿思维。然而舞蹈家的动作思维在经历多年锻炼后产生了质的变化，能够达到更高的水平境地。当它发展到高级阶段时，可以用动作的形象思维表达一定的抽象思维。这里说的抽象思维主要指的是动作的抽象思维即一些用言语难以表征的情绪或现象。因为舞蹈艺术发展到高级形态时多是对舞蹈动作元素本体的肢解或向内心深处的人性进行剖析，它很难用语言概括只能靠动作自身抽象表现它。舞蹈教师通过舞蹈排练或表演课达到培养提高学生的思维能力，让学生将看到的舞蹈作品运用思维能力形成对已有知识转化。
（五）想象能力[7]
爱因斯坦曾说过“没有想象力的灵魂，就行没有望远镜的天文台。”想象能力的提升是至关重要的。想象可分为无意想象和有意想象，其中有意想象又包括再造想象、创造想象和幻想。这些都是艺术家能够创作出精美绝伦、神形兼备的作品的法宝。体验是认识和想象的基础，所以不管是联想还是幻想都需要一定的知识储备和实践经验。儿童的想象力是最为丰富的，万事万物都能够使孩童进入一个奇幻的世界，如同佛家偈语“一花一世界，一叶一菩提”“佛观一碗水，八万四千虫”。艺术家们也都是一群有着奇思妙想的“大孩子”，他们借助天马行空的想象结合现实与自身的经验进行创造，在他们孜孜不倦的实践中，文艺界涌现出不胜枚举的优秀作品，例如当代芭蕾舞剧男版《天鹅湖》，中国古典舞《羽化灵蛇》、《唐宫夜宴》等。所以舞蹈教师在课堂上做到要给学生示范，但不要强制学生完全相同，尊重学生的个性差异，允许学生有发挥想象的空间。学生在诠释作品或者展示经典剧目时要结合自己对作品的理解，不要做舞蹈表演的“机器人”。
（六）创造能力[8]
人与动物最根本的区别是人有创造意识，人可以根据自己的需要制造工具和机械改变生存的空间和环境。拥有良好创造能力的孩子,在未来的学习及工作中将会不断学习，提升自己的创造能力，以极为热情的态度在所在职位上完成各项任务，为社会带来更多的益处。我国一直鼓励大力培养创新型人才，所以各个教育阶段的学校为了响应号召，经常举行一些体现学生创造能力的比赛，如模型制作比赛、程序设计大赛、原创舞蹈比赛等。创造能力也是培养舞蹈人才智能结构的最高能力，是最终目标。创造能力活跃的舞蹈人才，不仅要有一定生活经历或阅历，具有敏锐的、开拓的思维，善于思考和想象，而且还要有勇于发现、勇于探索的胆识。
为培养舞蹈学生的创造能力，教师们有时会让学生即兴发挥，跟着音乐节奏或选定的主题自由舞蹈，这有助于培养他们自强自立、主动创作的意识。某些国家舞蹈院校为培养创造型人才将即兴引入了课堂教学，形成了完备系统的教学大纲和教材，我国也可借用该方式，在符合各院校实际教学情况的前提下，打造出能全面培养学生智能结构和体能结构的课堂。
三、不同舞蹈专业方向智能结构的合理分配
舞蹈是一门表演性极强的艺术，人们普遍把舞蹈演员当成舞蹈专业的代表，认为学习舞蹈的人就只会且都能够在台上跳舞。其实绝非如此，除了舞蹈演员之外还有舞蹈编导、舞蹈理论、舞蹈教育等方面的舞蹈人才。他们大部分经历过舞蹈集训，但也有部分是没有舞蹈实践基础跨专业来研究舞蹈各项事宜的学者，这些学者可以根据自身的经验学识，将目光跳出舞蹈圈外从其他角度或运用其他学科的研究方法对舞蹈的发展现状及出路进行研究。所以针对不同专业方向舞蹈人才的智能结构的分配也截然不同，但我们寻求的最好的结构形式是六个方面的能力都强。不同舞蹈专业方向的智能结构如何分配其实并没有明确的界限，只能说他们在完成任务时某些智能方面运用的比较多。这六种能力对舞蹈人才来说都是不可或缺的，它们以不同的存在形式呈现。智能结构是一种动态结构，随着个人经历的变化这些存在形式也会发生迁移。笔者通过查阅、整理大量期刊、著作文献资料，得出以下的观点：
舞蹈演员运用观察能力、记忆能力、模仿能力将所接触过的舞蹈素材复制出来，经过二度创造呈现在人们眼中；舞蹈编导观察客观世界寻找创作的契机，通过舞蹈思维加上个人想象创造出动人心魄的舞蹈作品，借助舞蹈演员的身体塑造舞蹈形象，展现给观众；舞蹈理论家大多是将实践经验总结，结合个人的理解整合成可供后人利用的材料，或者是将一些历史中文人名士对舞蹈的一些记载整理出来，分析舞蹈的发展脉络，所以舞蹈理论家应多锻炼观察能力、记忆能力、思维能力和想象能力。
舞蹈教育专业的目的是培养优秀的舞蹈教师。著名的舞蹈教育家吕艺生老师给予这个专业很高的评价，他认为舞蹈教师应该是拥有全面智能的人才。舞蹈教师要具备舞蹈演员的表演才能，他们在未进入舞蹈教育行业之前需要经历过各种专业舞蹈的集训，这样才能在课堂教学中将要讲授的知识做好示范，训练学生时才能把握好“度”；舞蹈教师要有舞蹈编导的创造才能，他的编舞能力首先来自编组合，这也是舞蹈教师的基本功；还有舞蹈理论家的思辨能力，舞蹈教师要分析、整理、编写教材，分析教学过程，研究教学方法、教学对象，思辨能力越好教学越有条理；舞蹈教师必须具备普通教师的教学能力，掌握和培养普通教师的教学方法和职业素养。只有将各种智能全面发展，他们才能在教学中游刃有余，培养出为人民服务、为国家服务，热爱舞蹈事业的人才，推进我国的舞蹈事业向着更高的方向前进。
结语
笔者运用文献分析法、归纳法、定性分析法、功能分析法等研究方法阐明了舞蹈教育对智能结构的发展有何影响。通过对智能结构本体的剖析，将舞蹈教育特有的教学体系和教学内容与其相结合来说明舞蹈教育不只是培养演员，还能促进学生全方位的发展。邓小平同志曾说过“实践是检验真理的唯一标准”，希望舞蹈界的教育者们能在本文中受到启发，根据党的教育方针和培养目标，有目的、有计划地培养学生的智能结构，使他们向着社会需要的多向型人才方向发展，为我国的舞蹈教育事业增砖添瓦。
注释：
[1]智力是指人认识、理解客观事物并运用知识、经验等分析解决问题的能力，包括记忆、观察、想象、思考、判断等。不只是一种单一有局限的能力，智力不等于知识。
[2]霍华德·加德纳(Howard Gardner)，世界著名教育心理学家，最为人知的成就是"多元智能理论"，被誉为"多元智能理论"之父。他认为支撑多元智能理论的是个体身上相对独立存在着的、与特定的认知领域和知识领域相联系的九种智能:语言智能、逻辑数学智能、空间智能、肢体运作智能、音乐智能、人际智能、内省智能、自然探索智能、存在智能。
[3]卢嘉倩.舞蹈教学中开发学生智能问题的研究[J].音乐时空,2014(5):87-87.
[4]记忆能力是识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。
[5]模仿能力是指人们通过观察别人的行为活动来学习各种知识，然后以相同的方式做出反应的能力。
[6]思维能力是人脑对客观事物间接的、概括的反映能力。
[7]想象能力是人脑在已存有形象的基础上创造出新形象的能力。它凭借观察记忆中的各种信息，运用多种思维形式，经过主观的加工、组合与改造，创造出过去未曾感知过的舞蹈形象的一种心理过程。
[8]创造能力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多种因素综合优化构成的。
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社,2000.
[2]阿曼古丽·买买提.多元智能理论在高职舞蹈教育教学改革中的应用[J].中外企业家,2017(12):216-216.
[3]李佳.多元智能理论在高职舞蹈教育教学改革中的应用研究[J].北方音乐,2019(22):82-83.
[4]赵国政.培养智能结构合理的舞蹈人才——“桃李杯”赛增加即兴舞蹈谈起[J].舞蹈,1997(4):19-20.
[5]杨晓玲.培养智能结构合理的舞蹈艺术人才[J].哈尔滨学院学报,2003(6):108-109.
[6]夏帆.试论中国舞蹈教育中的人才培养模式[J].北京舞蹈学院学报,2010(2):46-49.
[7]卢嘉倩.舞蹈教学中开发学生智能问题的研究[J].音乐时空,2014(5):87-87.
[8]张伟.浅谈中国舞蹈教育发展趋势[J].济南职业学院学报,2014(2):34-35.