摘要：绘画作为艺术表现形式的一种，是人类艺术的重要组成部分。油画作为绘画艺术的重要分支，画质感较为强烈，人物的神情表现极其生动，以特有的艺术魅力被人们关注。其中人物油画能够有效地展现油画所具有的立体感和写实感，因此受到画家的喜爱。画家在创作油画人物时，不但要能够展现人物面貌、动作行为，实现人物真实地再现，而且还要在创作的过程中融入主观情感体验，表现出画家所特有的创作情感。本文主要通过探究油画创作过程中，创作油画人物的表现技巧，通过探究人物表现技巧，以使得大众对油画创作产生新的认知，更深层次的体悟油画，同时希望对人物油画的创作有所助益。
关键词：油画创作；油画人物；表现技巧
作者简介：李润泽；曲阜师范大学美术学院
“油画人物”也通常被称作为“人物油画”，现阶段已经发展成为油画体裁的一个重要门类。人物油画由于品色繁多、技巧多样以及极强的表现力被人们推崇。画家进行绘制油画人物时要运用线条、色彩、造型以及构图等基本要素，实现对人物油画谋篇布局，除此之外，画家为了更加完美地展现人物艺术形象，在神似的基础上，还需要利用主观想象对人物形象进行处理，赋予绘画人物情感，形成优秀的人物画。
一、油画人物的创作准备
（一）认真观摩创作对象
人物是人们日常生活熟悉视觉形象，在绘画人物创作时需注意真实性，或是用画面再现某人，或是对人物进行可视的描绘。因此，画家寻找合适的创作对象，并且确定创作对象后，还需要对创作对象进行认真的观察，分析创作形体，以及外貌特征，同时把握创作对象的精神状态，力求在创作时不能仅仅滞留在创作对象形似和特征准确。因此，画家要对创作对象形成第一印象时，就对创作对象进行分析，对创作对象的生活环境以及人生经历进行推测，揣摩人物的性格特点，以及所具有的内在气韵，使得人物形象能够融合在绘画作品中，为下一步创作出生动传神的人物形象做好铺垫。
（二）深入挖掘人物形象
在完成认真观摩人物形象后，还需要对人物形象进行正确地解读，更深层次的把握人物对象，对其各方面特征加以明确，避免在创作的过程中扭曲人物形象。在实际生活中，人物为了实现某种意图，而进行虚假的展现。因此，画家在判定人物特性方面，不能仅凭第一印象，通过表象加以确定，要透过现象发掘本质。例如，迭戈·委拉斯开兹在绘制《玛丽·特蕾莎公主》时，他塑造的人物形象的“真实”比实物还要更为强烈，通过高亮而多层次的面部特写展现特蕾莎公主所具有贵气，又通过对比鲜明、亮面多、光感强的技法表现出特蕾莎公主内在心理情感，为观众呈现出独特的艺术作品。因此，画家在观察人物时，既要传达出人物所具有的典型人物特色，又需要借助微小的动作、眼神来展现人物内心独白，为观众带来艺术的神思。
（三）确定创作思路
画家进行创作时需要进行创作思考，选择素材上要与绘画性相关，进行组织画面、色彩选择，形成一个完整、和谐的画面。另外，画家在进行人物展现时，往往基于自身的思考，结合自身的生活经验，因此在绘制人物时，可以通过自己的主观意识对人物形象赋予精神内涵，通过此种方式来扩展绘画作品内涵。除此之外，部分画家融合我国传统文化理念，注重完美。因而，将现实生活中难以实现的内容，通过优化，展现出来。
二、油画人物的构图技巧
（一）以视觉为中心排列
在对油画人物进行安排，要注意以视觉为中心进行排列。对于部分成熟的画家极其善于吸引观众的眼光，将观众的目光聚焦于自己绘画的设计亮点上，画艺高超的作家往往会按照主次结构安排两个及以上的视觉中心。例如，米哈伊·蒙卡奇《死囚的最后一日》，作者在画面中展现了多个视觉中心，利用黑白灰三种颜色构图，观众随着画面起伏，视线不断变化。然而对于手法不熟练的绘画者，设计过多的视觉中心，往往使得绘画作品过于散漫。更甚者虽然设计一个视觉中心，也无法引起受众的注意。因此，画家在展现人物时，需要做到视觉中心安排，例如，单人油画中，视觉中心要设置为单人所位于的方位。多人组合的油画中，视觉中心要以画作的中心位置为主。当然，绘画者在为了实现构图需要以及达到某种视觉效果时，则需要设置多个构图中心，这些构图中心则需要依赖与画面结构的虚实，色彩的明暗变化，以及色彩倾向这些元素，通过这些元素使得观众可以分辨出主要视觉中心。
（二）画面的谋篇布局
人物油画在画面布局上通常采用水平式构图、垂直式构图、三角形构图等主要形式。
首先，关于水平式构图。水平式构图是指人物在画面布局中，以水平线的方式出现，这种构图方式能够给观众带来宁静、平和的感觉，在表现人物时，常常搭配自然风景做为北京，使得整个画面展示出宁静而稳重。例如，阿道夫·布格罗的《收割时休息》中，画面展示了一个侧躺着的少女形象，少女的整个身体在麦田当中呈水平状伸展，面带微笑，神情宁静而平和，观众通过绘画作品能够对少女的美感形成亲切的感知，画面背景以金色的麦田、绿色的田地为主，另外远方的树木、房屋层次分明的展现在画面中，给观众带来丰收季节的宁静祥和。
其次，垂直式构图。垂直式构图可以展现出油画人物的力量感，整个画面通过垂直线条构成，能够展示出人物富有气势的一面。例如，代表的经典作品如柯罗的《阿戈斯蒂娜》，整幅图画利用主题人物和背景风景构成，油画描绘了一个身着民族服饰的妇女阿戈斯蒂娜，阿戈斯蒂娜体态丰满而高挑，直立于画卷当中，垂直式构图富有支撑感，柯罗巧妙地利用树枝、峭壁、胸衣的缺口、围裙的图案，延续分界线，打破了整幅油画打破了视觉的封闭感，另外背景风景使得画面不在单调，虽然阿戈斯蒂娜这一妇女形象不够惊艳，然而画面营造出的对比色却使人物充满了崇高感。
最后，三角形构图。三角形构图包括正三角形、倒三角形、斜三角形这几种方式，其中正三角形较为稳重，倒三角形极富有动态的活力，斜三角形则介于两者之间，其重要作用在于使得主体和背景变得鲜明，这几种构图方式，都在油画中常见。其中正三角构图为经典构图方式，其画面能够展现出坚强的效果，呈现出稳定性和完整性，起到对主题人物良好的烘托作用，例如，意大利画家拉斐尔的人物油画《阿尔巴圣母》，画面为正三角的金字塔结构，玛利亚坐在地上，接过约翰手中的十字架，人物姿势虽然复杂，但是姿态自然，三角形框架的构图结构却显得平衡与和谐，图画展现出一幅具有灵性的圣像。
（三）色彩表达真情实感
在对油画人物进行构图时，要注意运用色彩来表达人物的真情实感。
首先，运用色调来表现意境，在人物油画中，画卷的色调能够展现油画人物的情感，丰富的颜色变化，能够使得观众产生心灵上的共鸣，从而受到感染不知不觉的走入画家所营造的世界。例如，画家用绿色象征着生机勃勃的生命力，蓝色象征着寒冷，例如，修拉的作品《大碗岛的周末下午》，利用协调的补色对比营造出神奇的空气感。
其次，运用色彩升华人物。色彩的多元化能够与作者丰富的情感相融合，画家可以借助色彩知识，依靠色彩的作用表达自己的内心情感。例如，委拉斯贵支的油画作品《教皇因诺森十世》，作为著名的人物油画，色彩上选用红色作为总色调，利用如火般热烈的红色，展现出宗教的氛围，除了红色调之外，还运用白色，纯白色的法衣和红色的披风相互衬托，利用对因诺森十世神态的刻画，使得一个阴险、狡诈的教皇形象跃然于纸面上。委拉斯贵支将色彩与对人物的情感进行完美融合，将情感融入画面中赋予作品以灵魂。
最后，利用色彩表现喜怒哀乐等情感。油画创作的过程也就是作者用于表现内心情感的过程，借助于作品，利用不同的色彩，表现作品的内心情感，作者在借助色彩时需要借助于艺术能力。例如，莫奈在《穿日本和服的卡美伊·莫奈》中，莫奈利用大红色这一色调作为主色调进行烘托，令作品显现出绚丽繁华的一面。主人公卡美伊·莫奈身着红色和服，白皙的脸部肌肤与其形成线面的对比，深色的格子背景用来衬托人物，使人物富有动态感，表现出愉悦的氛围，充满了别样的艺术魅力。
（四）巧用场景元素
在进行油画人物的构图，要巧用场景元素。场景元素一方面有着营造氛围的作用，将相同一组人物放置在不同的场景中，会让人感受到不同。具体表现为，将人物放置于宽敞明亮的场景中，视野也随之开阔，精神得以舒展；将人物放置于阴雨连绵的环境中，则会使人产生闭塞的感觉。例如，维米尔的作品，其人物油画所描绘的主题多为家庭日常生活，场景上多选帷幔、门槛，因此营造的空间为狭窄的私密环境，给人营造出一种偷窥的视角，并且。油画画卷所阐述的内容虽然与观众处于两个平面，然而在偷窥视角下，仿佛与画中人物形成一个整体，展示出神秘的感觉。场景元素另一方面有着象征的作用。人物油画展现社会风貌，场景元素必不可少，画家要巧用这些道具，展现出当时的风俗习惯。例如，扬凡•艾克的《阿诺芬尼夫妇像》，这幅人物油画中，存在着大量的意象，拖鞋寓意圣洁，婚床象征喜庆，扫帚象征洗尘，苹果寓意平安，扬凡•艾克将现实生活中的物品，放置于油画中，展示尼德兰地区的民风民俗。
三、油画人物的技法表现
（一）光线的布置运用
光线能够使人物发生明暗的变化，灵活的运用光线布置这一手法，不仅可以展现出空间的差异感，而且还能够勾画人物形体，进而传递人物情感。具体表现为，将物体放置于直射的强光下，物体则会产生明暗对比，而其他形体则会跟随光线的距离发生递减。使得人物变得更加立体，巧妙地利用光线进行布置，观众不会直接发现光线的作用，却可以通过光线得到丰富视觉体验。
（二）人物轮廓的处理
油画人物还需要进行轮廓处理，光线的差异也会使得人物轮廓产生虚实的差异。运用自然光，画家一般采取漫射的方式，在人物作品中，形成暗部透视的形体的边缘线；另外，侧方光线在塑造人物形象方面，人物的轮廓有着较大自由度，可以用来展现人物所具有的体量感和厚重感；逆光的条件下，人物形体表现为从面部到背部，是通过由暗到亮的缓慢变化，人物的轮廓的处理上较为松动、模糊。
（三）人物情绪的传达
在油画人物的创作中，人物情绪的表达，可以依靠人物形体语言，另外更多的则需要人物的面部表情，情绪传达需要依靠人物的眼睛。因此，画家在进行油画创作的过程中，需要利用细腻的笔法描绘人物的眼睛，使得人物的眼睛能够表现人物的精神和情感，刻画出眼睛的结构特征以及微妙的色彩。将自己对人物的独特感受融入到作品中。
（四）多重技法的综合运用
油画的技法具有多样性，挫、抑、划、点、刮、涂、拍、揉等都是基本的技法。在绘制人物油画的过程中，要对这些技法进行综合运用，例如，达芬奇的著名画作《蒙娜丽莎》，就是多重油画技巧综合运用，另外达芬奇还在绘画中结合光学原理，蒙娜丽莎的嘴部虽然薄，但是应用颜料将近四十余种，在绘制的过程中，每一种颜料的自然风干都要经过数月，时间旷日而持久，显示出达芬奇技巧的巧妙。
四、结语
绘画作品的产生代表着人们的精神追求，本文通过具体分析了油画人物的创作准备、油画人物的构图形成和油画人物的技法表现，通过探究油画人物的表现技巧，有助于大众能够从多角度的欣赏油画人物，形成更深切的体悟，探索人物油画所承载的优秀传统文化。
参考文献：
[1]崔凤东，刘涛，孔得号.关于油画中色彩的明暗与冷暖运用思考［J］.美术界，2017（8）：86.
[2]于维国,张仲宸.浅析具象人物油画中场景元素的应用[J].科普童话,2019(48):74.
[3]陈梦怡.浅谈人物题材油画创作中的情感表达[D].东南大学,2019.