《中国民族民间音乐课程》现状与专业分析

摘要：《中国民族民间音乐》课程在我国高等艺术院校开设的课程太少、教学工作不完善、课程内容不够丰富、教学方法陈旧等原因影响了此课程的教学效果。本文通过对此课程的设置、学生对于音乐文化的认知进行调研，试图根据课程的调研现状来提出更好的改革策略。

关键词：中国民族民间音乐；课程；中国民族民间音乐文化；调研

作者简介：王燕；天津传媒学院（原天津体育学院运动与文化艺术学院）

中国民族民间音乐是中国传统音乐中最为基础的内容，它同中华民族传统的民俗文化有着非常密切的关系，在人民群众中有着非常重大的影响。2005年3月国务院办公厅印发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》文件，之后在12月又下发《关于加强文化遗产保护的通知》等相关文件通知，启动了国家层面的“非遗保护”工程。国家出台的有关非物质文化遗产保护工作的政策和法规中已充分地认识到传承发展非物质文化遗产应发挥高等院校的作用。从上世纪90年代后期，我国艺术院校音乐专业相继开设了除乐理、和声视唱练耳、、复调、曲式、音乐史等专业基础课外，也开设了《中国民族民间音乐》课程，这是从无到有的一个巨大的转变。然而，在21世纪的今天，优秀的中国传统音乐文化，尤其是中国民族民间音乐文化越来越受到重视，但大多数艺术院校并未真正重视中国民族民间音乐课程的教学，没有充分认识到中国民族民间音乐课程在其他相关音乐专业教学实践中所处的地位及作用，因而本课程在实际教学中难以和乐理、视唱练耳、音乐史等相关专业基础课相提并论，而且由于中国民族民间音乐教学工作不完善、课程内容不够丰富、此类讲授课程教师缺乏，音乐文化素质不高，教学方法陈旧等原因影响了此课程的教学效果。所有这些都无法引起学生们的足够重视。

本文针对中国民族民间音乐课程设置、学生对于中国民族民间音乐文化的认识通过调查问卷数据进行调研，调查结果表明：

一、课程的现状

（一）课程设置比重较少

中国民族民间音乐包括民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、民族器乐和戏曲音乐五类，中国民族民间音乐课程是艺术类院校尤其是音乐学、音乐表演专业必修课程，也是其他专业学生选修课程，使学生掌握各地代表性歌种、曲种、剧种、乐种的发展史、音乐风格及旋法特点，在学习的过程中能积淀我国传统音乐文化知识，热爱我们民族的优秀传统音乐文化，拓宽视野，将我国民族音乐继续传承发扬。但目前教学方法及教学结果仍存在一些问题。

在调研中发现，艺术类院校的专业课程，在音乐理论方面的视唱练耳、和声、乐理、作曲、音乐史方面，音乐技巧方面的钢琴、声乐、舞蹈等都在教学中占较大比重两学年或三学年。开设与中国民族民间音乐课程相关课程如《民族音乐学概论》《少数民族民歌》《民族器乐》《说唱音乐》《戏曲音乐》《汉族民歌》《中国传统音乐概论》《民族音乐学》《民族民间音乐》等课程大部分为一学年，占比重较少。

（二）教材的缺乏

现在艺术类院校的艺术类专业学生，一般都把“中国民族民间音乐”课程作为专业必修课，每周进行两课时的集体课教学;在教材建设方面，除了一些学校自编教材、中国艺术研究院音乐研究所出版的《民族音乐概论》外，另增加《中国民族音乐概论》(肖长伟编著，西南大学出版社出版，1999年7月)、《中国传统音乐概论》(王耀华、杜亚雄编著，福建教育出版社出版，1999年8月)等教材。教学内容增加了宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐等新的分类视角。但由于目前学生、任课老师对“中国民族民间音乐”课程教学的重要意义还缺乏充分认识。况且1960年所出版发行的《民族音乐概论》书中将民族音乐分成民歌、戏曲、民族器乐、曲艺、歌舞音乐等五大类来阐述，缺乏互相之间的交叉和融合研究，而且目前的课堂教学大多采用满堂灌的教学形式，缺乏实践，这些问题都极不利于“民族民间音乐”课程教学的发展。

（三）固守理论知识、缺乏实践活动

目前艺术类高校的教学只是固守书本理论知识，缺乏田野采风及实践，而民族民间音乐最要紧的恰恰是田野工作。因为田野工作是锻炼学生来直接的体验我国民间音乐的最好手段，能激发学生的学习兴趣和科研探索精神，但目前教学默守陈规的居多，它不利于学生的自主学习，更不适于此专业的进一步深入发展。（四）专业资料缺乏专业资料，尤其音像教学资料缺乏。中国民族民间音乐专业教学资料，尤其音像资料严重不足是普遍存在的问题。有些是音乐者田野采风时取得的第一手资料，整理成的乐谱，并无音像资料。或者有些资料年代久远，许多音带质量上存在许多问题，音色难以复原，视觉和听觉效果欠佳。另外由于设备问题一些录像资料效果也不尽人意，图像与声音不同步或图像清晰度低等问题也使仅存的一些音像资料也难以在教学中起到良好的效果。

（五）课程教学理念设计差异

因艺术类高校受专业课程乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式分析、民族音乐、中外音乐史等的影响，对中国民族调式把握不准确，对民歌中滑音、颤音、对民乐演奏中的作品风格、韵味不能很好掌握和领会。教育部颁发的《指导纲要》中明确规定，将课程名称定名为《中国民族音乐》并作为一门基础课在大学一年级中开设，总课时应该是64学时。但从调查中了解到，很多艺术类高校并未按照《教学计划》规定使用该课程名称，而使用各自不同的名称，如《民族音乐概论》《民间音乐概论》《民族民间音乐》、《中国民族民间音乐概论》《中国民族音乐》等。在教学内容上对知识要点讲解缺乏，以欣赏为主。没有统一的课程内容及教学大纲自然导致各个艺术类高校存在各种各样的差异。有的艺术类院校把民歌、戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐、民族器乐等内容都包括了进去，一年讲五部分内容，但各部分内容所占比重侧重不一。有的学校侧重民歌，有的学校则侧重戏曲音乐等。

二、学生对于中国民族民间音乐文化的认识缺乏

随着广播、电视、互联网和各种现代交通工具的飞速发展，个人主义、拜金主义、享乐主义、实用主义等流行，很多大学生只关注自己的前途、生活等，而忽视自身存在的价值和意义，尤其对国外流行音乐的喜爱及崇拜，使得大学生学习本国民族民间音乐的兴趣面临严峻考验。针对这些现状，笔者对大一—大四的学生进行了调研，调研结果如下：

（一）接近一半的学生对中国民族民间音乐不了解，40％；近三分之二的学生对中国民族民间音乐文化昆曲不喜欢，对中国本民族音乐家知之甚少。

（二）不喜欢中国民族器乐曲的占61％。

（三）对于戏曲的演出，基本没人去看过。

大多数学生认为中国民族民间音乐文化有必要被保护传承，约80%的学生觉得在大学开设中国民族民间音乐课程是否有必要。（见表1）

表1部分问卷题目与选项结果

调查结果显示，很多学生喜欢国外的音乐，包括古典音乐和流行音乐，对中国民族民间音乐文化了解很少，这可能是和目前我国中国民族民间音乐文化没有得到很好的保护和传承有关。中国民族民间音乐处于濒临失传的局面，当今社会受市场经济的制约，很少有一些机构去过多为民间音乐教育服务，弘扬民族文化。90后学生对民族音乐文化这一块不大了解，只了解国外各音乐流派和流行音乐，这个现状加大了中国民族民族音乐教学的难度。

总之，高师“民族民间音乐”课程的教学，必须在深刻认识高师“民族民间音乐”课程教学对建立以中华文化为母语的中国音乐教育体系的重的基础上，

因此“中国民族民间音乐”课程必须紧扣21世纪高师音乐教育改革的总体特点，开发中国民族民间音乐文化素材，根据现状调整授课方式及内容，根据时代的需要，积极、有效地推进改革，将中国民族民间音乐文化知识更好的传承给学生，这样才能为推动专业建设，弘扬民族音乐文化做出更大的贡献。这是历史赋予我们的责任，让学生们能深刻感受中国民族民间音乐的无穷魅力这也是我们教育教学工作者在本职所在。

此论文为2017年天津市普通高等学校本科教学质量与教学改革研究计划项目《艺术类院校中国民族民间音乐课程教学改革的研究与实践》（课题编号：171365903C）阶段性成果。

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