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写生课程融入学前教育美术教学的应用研究

作者:admin 发布时间:2022-09-08 10:36

  

作者简介:朱影,石海滨,崇左幼儿师范高等专科学校;发表于《美术教育研究》期刊
 
  摘要:学前教育作为我国基础教育的组成部分,拥有很强的独特性,它的主要受众为学龄前幼儿。由于幼儿正处于图式期和抽象符号表现的成长期,因此他们的绘画作品常常呈现出符号化、抽象化、情绪化等特点。美术作为幼儿情感表达、情绪宣泄的途径,多与生活经验或思想感情相关,具有很强的原创性和随意性。学前教育专业的学生作为未来的幼儿教师,理应从幼儿的特征入手开展美术教学活动,这需要他们在学习阶段就提升造型、结构、色彩等方面的能力,并加强对审美能力、创新能力的培养,这样他们才能在美术教学中更好地引导幼儿。写生是培养和锻炼美术能力的有效方法。该文从写生对学前教育专业的美术教学所起的作用、写生的本质等角度,探讨写生课程在学前教育专业美术教学中的应用途径。
 
  关键词: 学前专业;美术教学;写生;应用研究;
 
  基金资助: 2021年度广西高校中青年教师科研基础能力提升人文社科类项目“写生对学前教育专业美术基础课程的影响和作用研究”(项目编号:2021KY1535);
 
  美术课程是学前教育中的一门十分重要的课程,它能系统地帮助幼儿认识形体,了解事物形态,熟悉千变万化的色彩要素,并通过绘画认识生活。学前教育专业的美术课程不仅强调造型准确、构图完整、色彩搭配协调以及情感和意境的表达,而且侧重于对学生创造力、想象力和审美能力的培养。因此,在学前教育专业的美术课程中只开设简笔画临摹课程是远远不够的,这类课程具有局限性,容易让学生的画作陷入机械化、程式化的误区,导致学生缺乏必要的美术基本功与艺术素质。
 
  写生作为美术专业课程中的一门基础课程,因为其包罗万象、因人而异的特点,十分适合作为提升学前教育专业学生美术基本功的基本训练手段。学生通过大量的写生练习,可以有效提升观察力、想象力、构图能力、色彩搭配能力等美术能力。文章将从多方面着手,研究写生课程融入学前教育专业美术教学的应用途径。
 
  一、通过写生锻炼学生的观察能力和概括能力
 
  艺术源于自然,又高于自然。自然中蕴含着无限的美,无论是潺潺的溪流还是秀美的山川,都给人们的视觉、听觉、嗅觉、触觉等以美的享受。写生充分拉近了自然与学生的距离,让学生可以在自然间尽情观察和体验。如:观察小草,了解它的外形特征和不同天气下的色彩变化,通过对比发现它与其他周边植物之间的区别;触摸小草,感受小草的肌理质感;嗅闻小草特有的气味,感受草香;等等。这些都需要亲身观察和接触才能实现。
 
  要在广袤的自然中获取美、表达美,学生首先要具备发现美和感受美的能力。对于一些不经常独立创作绘画、习惯于临摹的学生而言,要想发现、描绘自然美丽的一面,就必须先感受、观察自然,了解自然中不同事物的外形特点、生长规律,通过细致观察,加深对事物具体形态的印象,从而将其运用于绘画创作,这也是他们在以后的教学工作中应该教给幼儿的。幼儿对于自然中千变万化的形象是十分敏感的,但是他们由于水平有限,只能运用简单的线条、形状和色彩绘制他们眼中的自然。对于一些美术功底较薄弱的学前教育专业学生而言,实地写生也非易事。因此,教师应当化繁为简,循序渐进地对学前教育专业的学生开展绘画指导,让他们先从单个自然物体入手,再到整体的风景画写生练习。学生要对描绘的物象有所取舍,找出画面的主次关系,提升概括能力。
 
  二、通过写生培养学生的构图能力和造型能力
 
  构图又被称为“经营位置”,是指将要画的各种元素以某种形式呈现在画面中,其中穿插了大小对比、对称平衡、参差错落等形式。构图直接影响一幅画作最终呈现的效果,因此构图是绘画前期至关重要的环节。部分学生在实际面对自然中的景物时通常会感到手足无措,因为自然中的事物过于繁杂,他们难以恰到好处地选取绘画对象。这就需要学生对眼前的事物进行艺术加工和重新构建,使之更具完整性、空间性及艺术性,从而既通过描绘自然中的事物提升绘画能力,又用更具美感和艺术价值的方式将自然中的事物保留下来。学前教育专业的学生需要在大量的写生训练摸索大自然中存在的亮点,细致研究构图的规律,避免出现构图过空或过满、位置偏移、主次不分、透视比例失调等常见的构图错误,做到平衡中有变化、变化中有统一,使画面均衡,主次分明且比例恰当,富有节奏感,从而有效地提升自身的绘画水平。
 
  造型能力同样是美术基础中一项十分重要的能力,把一个物体画真实需要依靠造型能力。幼儿的画作多以绘画物体的基本造型为主,无论是从美术专业还是从幼儿美术教学的角度出发,造型能力的培养都是至关重要的。写生是一种与对象面对面的、边观察边绘画的创作方法,学生在写生活动中,通过近距离仔细观察和思考描绘对象的外部特征与内部结构,以及材质、光影、明暗等细节的特点,培养造型能力与分析能力。在实际的写生教学中,教师可以让学生通过大量画速写或色彩草图的方式,逐渐把握自然中众多事物的基本形态,通过一定数量的绘画积累,有效提升造型能力。
 
  三、通过写生增强学生对色彩的感受力
 
  在学前美术教学中,色彩的运用十分广泛,幼儿可以通过美术课认识各种色彩。现今的学前美术教学鼓励幼儿利用形式多样的色彩工具,动手涂上五颜六色的色彩,达到认知色彩的目的。在美术专业领域,色彩经历了由室内写实向走到室外感受自然中千变万化的光影与色彩变化的历程。莫奈、凡·高、塞尚等艺术家都是写生的忠实拥趸,他们认为只有在自然中身临其境地观察、感受,才能发现艺术的真谛。自然中的色彩与光影既和谐统一,又富于变化。这些色彩变化既能表达形体与空间,又能传达丰富的情感。通过相似色、邻近色、冷暖色、互补色等色彩搭配,可以产生多种画面造型和视觉效果,还可以通过对不同色彩的运用,表达不同的情感和心理。
 
  学生在写生时,应关注不同时间段、不同季节与天气等因素影响下的色彩和光影变化,并结合课堂上学习的关于色彩的基础知识,如色彩的色相、明度、纯度,以及固有色、环境色和光源色对整体画面的影响,还要参考色彩心理学,掌握不同色彩搭配给人带来的不同心理感受,这样才能画好一幅雅俗共赏的色彩写生作品。教师要让学生作为引领者将这种色彩感受带到学前美术教学课堂中,分享给幼儿。图1为笔者任教学校学前教育专业大一学生的校园写生风景画,这种效果是在室内进行机械临摹难以获得的。
 
  四、通过写生提升学生的审美能力和创造力
 
  为了顺应时代的快速发展,教育模式也应当朝多元化的方向发展。随着教育领域的不断革新,为了更深入地培养学生的艺术素质,从而培养幼儿的艺术素质,学前教育专业应积极地开展美术教学改革。中国画大师傅抱石曾说:“艺术的真正要素乃在于有生命。”人们生活在一个美丽的、千变万化的世界中,无论是城市的街景还是乡村的田野,无论是恢弘大气的古建筑抑或是鳞次栉比的现代建筑,无不蕴含着丰富的构图美、节奏美、色彩美和韵律美。如果单纯地开展课堂教学显然具有局限性,将课堂教学与课外教学有机结合,学生才能在教师的引导下,获得更多的感触与体验。在课外美术教学中,教师要让学前教育专业的学生多调动自身的感官,感受眼前的对象,发现大自然中与众不同的美,以提升学生的审美能力。自然中很多景物都有独特的绘画规律可循,以自然中形形色色的石头为例,其形态多变,质感不同,如果仅从肉眼看到的角度绘画,往往很难处理石头的体积关系和繁杂的叠加关系。倘若学生掌握了“石分三面”的绘画技巧,加入留白处理和疏密控制,就能将石头用自己的绘画语言概括并描绘出来。在学生了解这些基本的绘画规律后,教师还可以让其将自然中不同材质的物体置于同一画面,如,用树枝、树叶、果皮、小石子等自然中随处可见的物品进行绘画或者拼贴,可以呈现出特别的艺术效果,以此提升学生的创新创造能力。在写生过程中,学生可以尽情尝试不同的艺术风格,用自由的笔触表达情感,在创作的过程中感悟美的奥秘,体验这个世界多层次的美。
 
  五、通过写生塑造学生的艺术表现力
 
  艺术表现力理解起来相对抽象,但任何抽象的事物都是以生活经验和现实作为支撑而存在并发展起来的。因此,要想提升艺术表现力,就要丰富学生的生活经验,激发学生对生活的好奇心。学生的生活经验主要来自他们从小到大的生活环境、家庭环境以及日常开展的各项活动。教师可以在这些活动中穿插写生教学,让他们用边观察、边品味、边绘画的方法记录日常的生活。以描绘人骑车的场景为例,教师可在学生写生的过程中多提问,引导学生回忆自己骑车时的动作和姿态变化,再观察他人骑车时的状态,找出人在骑车时的运动规律,随后用不同的表现形式如速写、线面结合的抽象画表现骑车的动作,以增强艺术表现力。
 
  此外,教师还可让学生巧妙运用美术专业的基础知识,采用多角度、多工具、多手段的方式作画,提升学生的艺术表现力。要想让画作具有独特的魅力和艺术感染力,就不能故步自封,而要另辟蹊径,打开新思路。如,采用仰视、俯视、广角等视角表现画面,用不同的画具或综合材料作画,将正常的构图打破重组,通过合理、巧妙的艺术加工将不属于同一个主题的内容融合,生成一张新的画作。学前教育专业的部分学生长期接触固有的美术教学方式,这导致他们的思想和技法缺乏创新。教师要充分利用写生课程引导学生,帮助学生打开思路,用不同的眼光看待周边事物,重塑他们对艺术的理解能力和表现能力。
 
  六、让学生了解关于写生的本质
 
  现阶段,部分高职高专学前教育专业的教师在美术课堂教学中,往往将重心放在理论教学等上,学生缺少实践机会,缺乏参与感,对于写生等实践性课程接触较少。这使部分学生产生了错误的学习心理,误以为写生不重要。写生的本质就在于用不同的作画方式表现出现实物象的气韵,做到“写出生气”,画出感悟。
 
  写生练习可以有效帮助学生积累日常的绘画素材,对于训练学生的相关绘画技法,如构图、造型、色彩运用等具有重要的作用。写生能提升学生的艺术表现力、对意境的把握能力等,还能让学生近距离直面生活,获得切身感悟。
 
  1.对绘画对象的感悟
 
  通过写生,学生会从美术角度重新审视、分析和体会自然中的物象。一些平日里司空见惯的景物,需要学生重新进行艺术加工和提炼,方可表现在画纸上,呈现给观者。如何选取绘画对象,成为学生在写生中面临的一个难题。面临纷繁复杂的场景,学生应该首先学会处理画面,厘清思路,寻找能够真切地打动自己内心的景物,处理好意象与景物之间的关系,明确自己要画什么。只有真正打动自己内心的景物,才是画作需要表现的,才能更好地打动观者。因此,在写生教学中,教师要让学生明确思路,对描绘的物象有清晰的认知。
 
  2.对表现手法的感悟
 
  写生作为唤醒心灵的方式,是不断通过生活题材激活学生艺术表现力的手段。学前教育专业与美术专业的学生存在一定的区别,学前教育专业的学生往往难以将主要精力放在绘画练习和感受上,而是利用有限的课堂时间作画。部分学生认为只有写实的、具象的画作才是美的,而较少的练习又导致他们的美术基本功不够扎实,难以创作出具有写实风格的作品,进而对绘画产生畏难心理。幼儿的绘画充满童趣和夸张处理,他们并不关注现实的真实,只是注重表现他们所见事物的特征,并以夸张的画作传达情感。因此,学前教育专业的学生应该转变自己的固有思维,将课堂上学习的理论知识与自身的工作实践结合,试着用幼儿的眼光看世界,多寻找能引起幼儿共鸣的事物予以描绘,而写生在这方面为其提供了宽阔的舞台。在写生训练中,学生应该将精力多放在观察和感悟上,在尊重自然特点的基础上,运用绘画表达自身的感悟。学生可以采用多种不同的绘画工具,表现自己的眼中所见、心中所想。只有手、眼、心做到同步,学生才能将自己的绘画水平提升到新的高度。
 
  学前教育专业美术教学的意义并不仅限于学习基础知识和掌握绘画技能,更重要的是提升学生的精神、气质和修养,并让学生将这些以耳濡目染的方式传达给幼儿。综观现今的幼儿园美术教学,一些幼儿园对于美术教学不够重视,主要将注意力放在对环境的创设和教幼儿运用色彩工具与综合材料上。如,用打印机事先打印好模板,再让幼儿进行上色或填涂练习,这种方式具有较强的机械性和局限性。如果幼儿教师未曾走出教室用艺术的眼光看待这个世界,从真正意义上教会幼儿认识艺术就无从谈起。因此,学前教育专业的学生应该从自身着手,走出教室,到大自然中写生、感悟,不断地练习、体验、交流经验。
 
  结语
 
  学前教育专业的学生在写生和创作时应加强自身的创作能力和审美能力,深刻了解写生的本质,并把这些与幼儿美术教学有机融合。教师要带领学生一起走进自然,让学生用幼儿的眼光观察、感受自然,用心灵和精神作画,力求用意象的真实打动观者,启发幼儿,走出一条提升幼儿美育效果的新路。基金项目:该文系2021年度广西高校中青年教师科研基础能力提升人文社科类项目“写生对学前教育专业美术基础课程的影响和作用研究”。
 
  参考文献:
 
  [1]写生的意象表现[J].钟涛.美术观察.2020(11)
 
  [2]论学前美术教学中写生的重要性[J].马晟瑶.鸭绿江(下半月).2019(09)
 
  [3]傅抱石:思想变了,笔墨不能不变[N].叶芳芳,李霞.美术报.2021(008)

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