摘要：马蒂斯作为二十世纪现代主义艺术最重要的艺术家之一，在绘画、雕塑、剪纸等艺术领域都为现代艺术的发展开辟了全新的前景。他的伟大之处不仅在于他艺术活动的繁多，作品的多样和其艺术作品的独创性，也在于他那强烈的个性。他的艺术联系了法国的艺术和思想传统，属清醒的、有意识的大师。本文主要对马蒂斯成熟时期的代表作品《红色的和谐》进行赏析，从色彩、构图、线条和透视的角度探索这幅作品的艺术语言。
关键词：马蒂斯；《红色的和谐》；个性化
一、马蒂斯背景简介
马蒂斯是野兽派的代表人物之一，出生于法国北部的勒•卡图镇。马蒂斯最初在巴黎学法律，两年后回到故乡当法律事务所的书记员，虽然在大学偶尔会到卢浮宫欣赏名画，但那时也只是兴趣而已。在1890年他患阑尾炎住院，治疗期间观看一位病友在用油彩画瑞士风景，母亲看他对画画有了极大的兴趣，便给他买了颜料，让他打发时间，而马蒂斯感到画画比做任何一件事情都自由，然后他对绘画产生了迷恋。1891年他先去巴黎朱理安学院求学，报考美术学院落榜后，于1895年古斯塔夫•莫罗收留了他，学习了拉斐尔、普桑等人的艺术技巧。
在他的艺术生涯中，毕沙罗和后印象派的画家、非洲雕刻、日本给画、东方壁毯对他产生了很大的影响,但无论外界有多么大的影响,他的作品总保持着自己的个性,具有乐观主义精神。马蒂斯绘画的题材包括窗格、景物、花毡，还有无数的裸女形象和室内场景等内容，他总是孜孜不倦地研究各种色调的关系，寻求造型上的新技巧，他在绘画中加强了色彩的情感效应,舍弃了色彩的明暗、透视和固有色，对题材,构图、形体的处理带有主观随意性。马蒂斯的主要代表作有《红色的和谐》、《绿色的条纹》、《舞蹈》等等。
二、《红色的和谐》内容简介
《红色的和谐》是马蒂斯的一幅杰出的代表作，这幅作品的创作源于马蒂斯游历慕尼黑时，参观了伊斯兰宗教展览。在参观过程中他觉得自己发现了重要的画面装饰，结束了这次的游历之后，马蒂斯回到巴黎便创作了这幅作品。
《红色的和谐》远远望去红彤彤一片，这是描绘室内一角的绘画,我们看画的感觉正体现了马蒂斯绘画的最大贡献，极主观地运用色彩，实现了20世纪色彩的最大解放。画面中一位穿着整洁的妇女正在餐桌前忙碌，桌子上放有水果盘、饮品以及零散的水果，桌布和墙纸装饰着藤蔓花纹，桌子旁边摆放着两把椅子，在画面左上方开有一扇窗户，可以看到绿悠悠的草坪、黄色的花儿、几棵树木和一座小房子。仔细观看画面会发现马蒂斯并没有将这些物像刻画得与实际生活中的样子相符合，而是对它们进行了主观的处理，显得十分生动。
三、《红色的和谐》的艺术特色
1.奔放的色彩。《红色的和谐》画面中的颜色是马蒂斯根据自己对色彩的感觉呈现出来的，在真实的情景中，背景布局并不是红色，而是马蒂斯主观处理成红色。整幅画面以红色为主色调，没有其他大面积的色块互相搭配，却给人震撼的视觉体验。马蒂斯用色时并不会考虑颜色的固有色和明暗关系，画面的色彩基本上都是纯色，色面的组合也是十分精炼。画面中的水果的颜色与桌布和墙纸的花纹的颜色分别与窗外的天空、大地、花朵的颜色相呼应。窗外的绿色本来在红色调的画面中显得十分扎眼，但是马蒂斯巧妙地用橘红色的窗框将室内的红色与室外的绿色分割开来，从而显得对比不那么突兀。画面中桌布与墙壁都是大面积的红色，马蒂斯又巧妙的加入了蓝色的藤蔓花纹装饰了桌布和墙壁，从而画面显得十分生动。画面中本来热烈的红色虽然占据大部分面积，但是局部的小的纯色块将画面色彩情绪降落下来，从而使画面变得和谐又宁静。
2.凝炼的线条。在《红色的和谐》的画面中，马蒂斯重视线条的节奏感和韵律感，注重线条的粗细深浅变化，画面中水果的线条，人物的线条，以及花纹图案的线条，都是变化不一，深浅不一的。马蒂斯善于将线条与色彩组合在一起，使线条成为色彩的一部分，从而使画面具有装饰性和浪漫性。例如画面中，桌布与墙壁上花纹图案的线条十分灵活和自由，黑色的线条也是装饰花纹的一部分，增加了画面的趣味性。马蒂斯笔下的线条是具有生命力的，马蒂斯用线条塑造的人物突破了程式化的塑造，人物仿佛赋有了情感，突破呆板更具灵活性。
3.简洁的构图。在构图上，马蒂斯并没有按照物体原有的面貌进行刻画，而是通过自己对事物的主观情感进行创作表达，画面呈现出内在的和谐与统一。在这幅画面中左上方的窗户的构图看似很不合理，很不协调，但是这种不协调正是马蒂斯的用意。他想通过窗外的绿色与室内的红色形成视觉冲击，使平面的画面中表现出了一种空间纵深感。马蒂斯将线条与色彩组合一起，组织画面构图，室内的人物、水果、桌布、墙纸以及窗外的树木、房子在线条的装饰下完全融入一个平面构图中，画面达到了统一与和谐。
4.淡化的空间立体感。此幅画还体现了马蒂斯的一个创见，那就是他对画面空间新的处理方法，他的画整体上看是平面的，但是仔细看，仿佛使人置于一种被感觉所支配的透视中。画面中桌子与墙壁通过大面积的红色联系到了一起，而桌子与墙壁的区分仅通过一条黑色线条，椅子的椅背还有墙壁上的花纹分隔成两部分。马蒂斯淡化了空间的立体感，保留了少量的透视感，画面中左上角的窗户和左下方的椅子还运用了少量的透视关系。在处理画面空间关系时，马蒂斯将物体简化成色块，通过线条、色块的并置拉开前后关系，例如，人物与背景的关系，桌面上的静物与背景的关系，通过色块营造出一个虚拟的视觉空间。
四、对后世的影响
《红色的和谐》是马蒂斯成熟时期的作品。在这幅作品中中，马蒂斯企图淡化西方传统绘画中空间立体感和透视关系，更加追求平面化的表达。以纯色平铺画面，不追求物体精准的造型和颜色的变化，表达了一个新的境界。马蒂斯比以往的印象主义和新印象主义等画家更敢想，更奇特。他使色彩获得了新的意义，是将色彩解放的第一人。他创立的风格影响着20世纪的艺术历程，其生命力之强是画史中罕见的。
总结
马蒂斯对色彩的选择更多的是依靠自己的所见与所想，而不是基于科学理论的。他对线条的运用也是灵活多变，甚至把它做色彩的一部分。构图时马蒂斯不是对物象的具体刻画，而是考虑全局，使画面达到总体的和谐统一。我们画色彩时，常常被物体所控制，想要完整地画出与物体一模一样的颜色，这样往往被色彩所牵绊，我们总在刻意模仿自然的颜色，然而从自然中模仿的色彩不是鲜活的具有生命力的，真正的色彩需要我们利用自己的本能去探索并注入自己的主观情感的。追寻艺术是精神世界的一种活动，我们要通过绘画表现人类所追求的精神世界，在这个过程中我们要学会利用主观能动性创造出具有个性的艺术作品。
参考文献：
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